|
Julio 21, 2010 El Salvador Magazine A partir del día de ayer se empezaron a vender las entradas para ver este documental, como ya es sabido las producciones audiovisuales con argumentos y productores salvadoreños son cada vez más aceptados y bien vistos en el exterior, como es el caso de "Buenas épocas: La nueva ola de El Salvador", la cual está dirigida por el reconocido cineasta salvadoreño Mario Anaya. El documental se estrenó oficialmente el pasado 30 de enero en el teatro "Los Angeles Film School" de California, y este próximo mes será el lanzamiento a nivel mundial. Este atrajo a docenas de personas que se mostraron interesadas en el tema de la producción, la cual se centra en el mundo de la música nacional en la década de los 60. Trama musical: el nacimiento, evolución y consolidación de las bandas cuscatlecas, por mencionar algunas de estas, los Supersónicos, los Beats, Los Kiriaps, Los Incógnitos, Los Vikings, Los Mustangs, Los Beats y Los Junior son las temáticas principales abordadas en este entretenido y elaborado documental. Dicha producción cuenta con el aporte histórico de grandes personalidades, entre estas Willie Maldonado, presentador de televisión y radio, productor discográfico y presidente de Estudios Doble V; Luis López, vocalista de Los Supersónicos; John Richardson, locutor de Radio102 Nueve, y German Mangandi, de Los Beats. Además está respaldado por un archivo histórico muy completo, el cual incluye videos, fotografías, entrevistas, entre otras herramientas audiovisuales. Anaya planea llevar "Buenas épocas: La nueva ola de El Salvador" lo más lejos posible. Diferentes festivales latinoamericanos podrán contar con la participación de este documental, el cual apunta al éxito, y más aún entre los que añoran "aquellos años" en que la música era la vía de rebeldía de los jóvenes. DETALLES DEL EVENTO El gran estrenos mundial de la película documental "Buenas Épocas: La Nueva Ola de El Salvador" será el 20 y 21 de Agosto en el Teatro Million Dollar, 307 South Broadway Avenue Los Angeles, CA 90013
Mayo 3, 2010 Jhoel Díaz El Diario de Hoy La guitarra tradicional jamás sonó tan cotidiana, sencilla y deliciosa como lo hizo en las notas del Bossa Nova, un movimiento musical brasileño que surgió en la década de los 50 y que hasta hoy deleita a los oídos con buen gusto en todo el mundo. En portugués, las palabras Bossa (forma) y Nova (nueva), constituyeron el concepto de "una manera nueva de ver la música brasileña", ambicioso proyecto de músicos jóvenes como Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes y João Gilberto, quienes se reunían en sus casas o bares de Río de Janeiro. Hasta los años 40, el país sudamericano sólo contaba con la samba como música tradicional, explicó la brasileña Fátima de Soto, directora del Centro Cultural Brasil El Salvador. "Pero había un grupo de jóvenes intelectuales que estaban insatisfechos y ellos querían algo más original", apuntó la profesional. Fue así como surgieron las primeras melodías, como "Chega de Saudade" (Basta de añoranzas), de Jobim y De Moraes, e interpretada por Gilberto. La misma dupla de cantautores creó en 1962 el legendario tema "Garota de Ipanema" (Chica de Ipanema), que es "el más conocido y ha sido grabado por infinidad de artistas", según el experto locutor Willie Maldonado. "LLevó el bossa nova a nivel internacional", acotó De Soto. Samba-jazz El melódico género fusionó la samba tradicional con jazz estadounidense, lo que también tuvo sus detractores en el país. "Tuvo un impacto muy grande porque era amado u odiado... Había personas que decían que era un asesinato a la música brasileña, pero la mayoría sí reconoció el valor", añadió la brasileña. "Yo creo que la Bossa Nova fue una destilación del samba, una ramificación del samba, pero también una condensación", alegó en su momento el ya fallecido Antônio (Tom) Jobim. El Bossa vino a encontrar un ritmo en la guitarra tradicional que no se había descubierto hasta entonces, añadió De Soto. Y fue João Gilberto quien consiguió dar ese toque específico. Con los años, se agregaron teclados, maracas, saxos y hasta sonidos electrónicos, por lo que hoy en día el bossa es toda una joya en ciudades y ambientes cosmopolitas, aunque muchos prefieren su esencia. Tampoco es difícil encontrar música de artistas populares como Michael Jackson, ABBA o Luis Miguel ahora con los pacíficos sonidos del mar de Río de Janeiro e Ipanema. A propósito, el bossa nova trascendió sus fronteras también gracias a la voz de Astrud Gilberto, quien se casó con João y grabó "Girl from Ipanema". El bossa es ahora totalmente independiente e influye en otros géneros musicales. "Se basó en el jazz y la samba, pero después tuvo influencias sobre el mismo jazz", destacó De Soto. En efecto, "hay una interrelación e influencia con el jazz. Son las dos influencias más importantes para lo que hoy se conoce como latin jazz", aseguró Julián Blanco, maestro cubano de la Platinum Orquesta, quien recordó a Elis Regina como la cantante más importante de Brasil. En El Salvador Maldonado también recomendó la música de exponentes como Laurindo Almeida y Stan Getz, así como Sergio Méndes, quien se presentó en San Salvador en 1966, y Charlie Byrd, quien vino en 1976. En cuanto al legado musical, Julián Blanco, indicó que "Cuba y Brasil fueron y son los países latinoamericanos que dieron más géneros y todo trabajado sobre la misma base, que es la síncopa, el contratiempo y la percusión, que en ambas músicas son realmente importantísimos". De Soto subrayó: "Hasta los años 40, la música brasileña estaba llena de metáforas, los cantantes impostaban la voz, una voz muy estudiada y dramática y el bossa nova era exactamente lo opuesto", puesto que sus autores querían dar un carácter más cotidiano a la música, con letras más del día a día, del sentimiento del autor, no bailables. "Desafinado", "O pato", "Carioca" (el gentilicio propio de los lugareños de Río de Janeiro) y "Samba di una nota so", son otros temas que lograron sumarse al folclor del país del "Corcovado" (Cristo Redentor), entre cientos de temas melódicos. Paralelo a importantes movimientos musicales como la Jovem guarda (a la que perteneció Roberto Carlos) o la Tropicalia (como Caetano Veloso), el bossa nova surgió en tiempos del presidente Juscelino Kubitschek y del desarrollo urbanístico de Brasilia, a donde pasó la capital, aunque el corazón del país se quedó en Río con el bossa. "Mira qué cosa más linda , más llena de gracia", reza el estribillo de la "Chica de Ipanema", pero esas palabras se aplican perfectamente al género que revolucionó el sonido de Brasil.
Febrero 5, 2010 Raúl Gavidia La Prensa Gráfica Entre aplausos, emociones encontradas por el recuerdo y con las notas de los beats que aún suenan en diversas emisoras dentro y fuera de las tierras cuscatlecas, el 30 de enero pasado quedará grabado en la historia como “la noche en que los salvadoreños hicieron vibrar Hollywood”. Alrededor de las 7:30 de la noche, en Holywood, California, se dieron cita músicos salvadoreños, personalidades del entretenimiento, periodistas y empresarios en Los Ángeles Film School (Escuela de Cine de Los Ángeles) para presenciar el estreno mundial de “Buenas épocas: La nueva ola de El Salvador”, un documental dirigido por el cineasta salvadoreño Mario Anaya. “Queremos mostrarle al mundo entero la competente capacidad musical de los artistas de nuestro país, así como también expresar que la música es un componente cultural vital en los salvadoreños”, comentó. EL DOCUMENTAL En el documental se cuenta la historia de la proliferación de grupos musicales salvadoreños de mediados de los años sesenta, y cómo su música trascendió tiempo y espacio. El evento contó con la presencia de Willie Maldonado, Vanessa Carías, hija de Tito Carías, quien actualmente radica en San Francisco (EUA) y destacados músicos como Paco Morales (Supersonicos/Mustangs), Mincho Luna (Supersónicos) y Jorge Granados (Intocables)... Con el apoyo visual de fotos históricas, videos, recreaciones y cortos de conciertos realizados en El Salvador y fuera del país, el documental transporta al espectador a esos días de amor y paz. Las grabaciones tardaron un año y se realizaron en diferentes ciudades de Estados Unidos y El Salvador. En el documental aparecen íconos de la música salvadoreña como Leonardo Heredia (Radio Femenina), Willie Maldonado (Doble V Records), Luis López (Los Supersónicos), Tony Acosta, Tony Delgado (Los Kiriaps), German Mangandi/José Montoya (Los Beats), Oscar Olano (Los Intocables), Chamba Rodríguez/Ricardo Cardona (Los Mustangs), Julio Paiz (Hielo Ardiente), Remberto Trejo (Los Vikings), Eduardo Hidalgo (Die Blitz), Sergio Gallardo (Radio Femenina), John Richardson (102Nueve FM), Vanessa Carías (1010 AM, San Francisco) y muchos más. El estreno para el público se prepara para finales de febrero en la ciudad de Los Ángeles y posteriormente en San Francisco, Las Vegas, Houston y Washington; también en ciudades de gran concentración de salvadoreños en Canadá, Suecia y Australia. Para El Salvador aún no se tienen fechas, pero se planea su estreno para marzo. Mario Anaya, tiene proyectado que “Buenas épocas: La nueva ola de El Salvador” se incluirá en diferentes festivales latinoamericanos de cine, principalmente en EUA, con la idea de que El Salvador continúe perfilando, de alguna manera, en esta industria con un trabajo 100% salvadoreño.  El 16-03-10 en la Presentación Privada en San Salvador: Ricardo Cardona, José Montoya, Oscar Olano, Willie Maldonado, Tony Acosta, Sergio Gallardo, Luis López, Teresita de Carías, Tony Delgado, Mario Anaya y Eduardo Hidalgo
Febrero 2, 2010 El Diario de Hoy
Las producciones audiovisuales con argumentos y productores salvadoreños son cada vez más aceptados y bien vistos en el exterior, como es el caso de "Buenas épocas: La nueva ola de El Salvador", la cual está dirigida por el reconocido cineasta salvadoreño Mario Anaya.
El documental se estrenó oficialmente el pasado 30 de enero en el teatro "Los Angeles Film School" de Hollywood, California. Este atrajo a docenas de personas que se mostraron interesadas en el tema de la producción, la cual se centra en el mundo de la música nacional en la década de los 60. Trama musical El nacimiento, evolución y consolidación de las bandas cuscatlecas, por mencionar algunas de estas, los Supersónicos y los Beats, son las temáticas principales abordadas en este entretenido y elaborado documental. Dicha producción cuenta con el aporte histórico de grandes personalidades, entre estas Willie Maldonado, productor-presentador de radio y TV y presidente de Estudios Doble V; Luis López, vocalista de Los Supersónicos; John Richardson, locutor de Radio102 Nueve y German Mangandi, de Los Beats. Además está respaldado por un archivo histórico muy completo, el cual incluye videos, fotografías, entrevistas, entre otras herramientas audiovisuales. Anaya planea llevar "Buenas épocas: La nueva ola de El Salvador" lo más lejos posible. Diferentes festivales latinoamericanos podrán contar con la participación de este documental, el cual apunta al éxito, y más aún entre los que añoran "aquellos años" en que la música era la vía de rebeldía de los jóvenes. Se espera que la cinta logre ser vista en diferentes lugares de Estados Unidos y también de El Salvador, aunque aún no hay datos oficiales de las fechas exactas para estas proyecciones.
Diciembre 17, 2009 El Diario de Hoy "Canto al salvadoreño" es la nueva melodía que la Orquesta Internacional de los Hermanos Flores hace sonar en la radio, un tema dirigido a ese "hombre aguerrido que nunca desfallece y siempre va de frente", comunicó la prestigiosa agrupación. La canción fue recientemente acabada en Estudios Doble V, bajo la dirección artística de Willie Maldonado. La letra y música del tema estuvo a cargo de Arnoldo Flores y es interpretada por Nory Flores.
Después de cantarle a la enfermera, a la colegiala, a la secretaria y a la guanaquita, la orquesta quería hacer honor a los hombres salvadoreños.
El grupo tropical adelantó que la canción será parte de un próximo álbum que estaría listo el próximo año, ya con motivo de la cercana celebración de 50 años de los Flores.
Ivonne Vásquez elsalvador.com
Nuevamente, la orquesta Platinum conquistó los corazones de los salvadoreños que asistieron al Teatro Presidente, para disfrutar de los mejores éxitos musicales de los 60. La velada se inició al ritmo de canciones como "I'm Alright", "Todo parece cambiar", "Esperando por ti", "Y en cambio tú". Los aplausos no se hicieron esperar. Los asistentes se dejaron llevar por los vívidos recuerdos de aquella época, donde el espíritu hippie se apoderó de la atmósfera artística y urbana. La conducción del evento estuvo a cargo de Willie Maldonado y Sergio Gallardo, quienes recordaron junto al público a los desaparecidos grupos nacionales de esos años, como Beats, Supersónicos, Intocables, SuperTwisters, Vikings, Cristians, Kiriaps, Mustangs y Lovers. Algunas de las estrellas de la farándula salvadoreña que se dieron cita esa noche fueron Luis López, Remberto Trejo, Tony Acosta, "Memo" Ayala, Guayo Meléndez, "Chepe" Montoya, Ricardo Ortiz, Vìctor Suncín, Guayo Meléndez, Chele Escobar, Carlos Langenneger y Ángel Gutiérrez.
Noviembre 17, 2009 Elis Silva elsalvador.com Una vez más, la excelente Platinum Orquesta viajará al pasado a través de su música, en esta ocasión será la celebración del 15º aniversario del programa radial "1900 Ayer", de Sergio Gallardo, la guía a seguir para la selecta elección de los temas más populares de la época.En el recital podrán escucharse canciones que fueron interpretadas hace ya varios años por famosos grupos y artistas salvadoreños, entre ellos Los Intocables, Tony Acosta, Banda del Sol, Los Supersónicos, Los Mustangs, Los Lovers, Los Vikings, Los Cristians, Los Kiriaps, Los Brincos y Super Twisters. Cabe destacar que estos últimos serán parte de los grandes protagonistas de este concierto, ya que varios de los integrantes de esta banda actuarán durante el tan esperado evento. Los SuperTwisters fueron el primer "conjunto de la nueva ola", que grabaron un disco para un público completamente juvenil con el formato de guitarras eléctricas. Los temas eran "La del niño" y "What I'd say". Al mismo tiempo, rendirán un grato homenaje al Arq. Ricardo Jiménez Castillo, mejor conocido como "Lord Darkie", vocalista de la agrupación, quien murió recientemente. El nuevo concierto de "Buenas épocas" se llevará a cabo hoy por la noche en el Teatro Presidente, dará inicio a las 7:00 p.m. La entrada tendrá un costo de $10. El show podrá disfrutarse de nuevo -con variaciones en el repertorio- el próximo el 24 de noviembre.
Octubre 17, 2009 Clary Castro
La Prensa Gráfica
Su familia la callaba, pero ella sin imaginarlo les contestaba: “Cuando me den mi Grammy no los voy a incluir en mi discurso de agradecimiento”. Ahora, años después, cuando su sueño se hizo realidad, al ser una de las cinco nominadas al mejor disco de música cristiana de los premios Grammy Latino 2009, le agradece a Dios su inspiración.
Días después de conocer la nominación dentro de esta pionera categoría, Lucía Parker conversó con LA PRENSA GRÁFICA sobre su logro musical fuera de tierras salvadoreñas.
¿Cómo recibiste la noticia de tu nominación al Latin Grammy?
Estaba con mi esposo, Jake Salomón, quien también es mi mánager, tomándonos un cafecito, comiendo algo liviano... Y justo cuando estábamos comiendo de lo más tranquilos, él recordó que ese día (17 de septiembre) daban la lista de los nominados a los Latin. Abrió su laptop, se metió a internet y fue su reacción la que lo delató. Gritamos, saltamos, nos reímos y dimos gracias a Dios por esta bendición.
¿Era algo que ya te esperabas?
No sé si me lo esperaba, pero si sé que es algo que ha estado presente en mi familia desde que yo era pequeña. Recuerdo que siempre que me bañaba o me encerraba en el cuarto cantaba todos los anuncios de la televisión y tomaba lo que tenía a la mano, fuera un peine, el bote del champú, lo que sea, para verme al espejo y agradecerle al público, a mi familia y a mi país por haber ganado un Grammy. Incluso, cuando decidí incursionar en la música con mi esposo empezamos en esto sin tener ni disco, ni una empresa disquera que nos respaldara. No teníamos nada. Pero siempre que nuestros amigos nos preguntaban sobre el por qué seguíamos adelante, Jake les decía: “Porque de aquí no paramos hasta los Grammy”. Suena gracioso, y hasta podría parecer mentira, pero es verdad.
Tu familia, ¿cómo ha tomado la noticia?
Creo que ahora, además de sentirse felices y agradecidos con Dios, también recuerdan cómo esto parecía un sueño y el juego de una niña que soñaba con ser cantante. Hablé con mi mamá y están agradecidos con Dios. Lo estamos todos, porque la nominación es por una producción que se encarga de darle la gloria a Él, quien ha promovido lo que soy. Siempre he tenido dos grandes objetivos bien claros: el primero es exaltar y glorificar con mi trabajo a mi Dios y el segundo engrandecer a mi pueblo, a mi país, que el nombre de El Salvador suene por lo alto y con orgullo de ser lo que somos y venir del “Pulgarcito de América”.
También estás nominada a los premios ARPA, ¿parece una doble bendición...?
La verdad sí, también estuve nominada a los Dove Award y fui presentadora de uno de los premios. De esto tengo una bonita experiencia, porque cuando estas presentando un premio dices lo que está en el apuntador, y yo me salí del protocolo para decir una palabras en español: “Un saludo para mi gente hermosa”, situación que el público aplaudió y vio como un detalle muy bonito. Es la segunda nominación que tengo en estos premios y todavía no he ganado nada, pero no deja de ser un privilegio y una bendición. Y con los premios ARPA, en México, estoy muy contenta. Son cuatro nominaciones las que tengo, espero ganar en alguna de ellas.
En medio de tantas nominaciones, ¿cómo sigue la gira?
Esa es una buena pregunta, porque en serio que estoy muy ocupada, estoy en plena gira con mis conciertos en Estados Unidos, en Florida y Boston promoviendo mi disco “Alabanza y adoración: Del corazón”. Pero, gracias a Dios, todo esto me ha tomado en medio de tanto trabajo, lo que también es una bendición.
¿Qué harías si ganaras las cuatro nominaciones y en espera de que entre ellas esté el Grammy Latino?
Lo primero darle gracias a Dios e ir a mi país para poder compartir con mi familia y mi gente la felicidad de haber logrado algo con lo que he soñado y por lo que he trabajado desde siempre.
Puede parecer una pregunta absurda, pero ¿ya pensaste en qué vestirás para las dos galas? Porque ambas tienen alfombra roja...
Sí, la verdad es que he pensado que vestiré diseños de mi país. Quisiera mostrar nuestra cultura, no solo a través de mi talento, sino también a través de la moda para que vean lo que El Salvador produce. Podría vestir de dos diseñadores diferentes, uno para los Latin Grammy y los premios ARPA, de México. Podrían recomendarme algunos.
Para la premiación de los Latin Grammy estarás al lado de grandes artistas, ¿cuáles son tus favoritos?
Me gusta mucho Luis Fonsi. Otro de mis favoritos, definitivamente, es Franco de Vita. Sé que estaremos en el mismo sector de los nominados y es algo que me tiene nerviosa y muy ansiosa.
En lo laboral sabemos cómo estás, pero en lo personal, ¿serás mamá pronto?
Pues si queremos tener una familia grande, pero ahorita estamos muy concentrados en el trabajo, pero no es algo que descartemos.
¿Cuál es tu mayor sueño cuando regreses a El Salvador?
Quiero realizar un concierto al lado de todos aquellos con los que a lo largo de mi carrera he trabajado. Eso es algo que sería de mucha alegría para mí.
Agosto17,2009 Jorge García Flores Con el objetivo de brindar alimentación, educación y vivienda a los niños del Hogar Padre Vito Guarato, la Fundación Hermano Pedro con la colaboración del grupo Amaretto y la Manhattan Brass ofrecerán un concierto este viernes 28 de agosto a partir de las 7:00 de la noche en el Teatro Presidente. Se escuchará música de Santana, Blood, Sweat & Tears, Chicago, Los Rollling Stones, Creedence Clearwater Revival, Bee Gees, Queen y muchos más. Los fondos recaudados en este show, en el que se celebrarán los 30 años del programa radial "Grandes viejas pero buenas", conducido por Willie Maldonado, serán destinados a los niños del hogar.
Julio 22, 2009 Elis Silva El Diario de Hoy Una oleada de maravillosos recuerdos tendrán los asistentes que presencien el próximo espectáculo "Recordando las buenas épocas" con la Orquesta Platinum. En este show se interpretarán 27 temas de las agrupaciones salvadoreñas más populares de la época de los 60, entre ellas Los Beats, Los Supersónicos, Los Mustangs, Los Vikings, Los Cristians, Los Super Twisters y Fiebre Amarilla, entre otros. Sumado a esto, los integrantes de algunas de estas bandas cantarán durante este evento que tiene el toque Platinum, de la mano de Julián Blanco. A través de la reunión de estas leyendas de la música salvadoreña, se recaudarán fondos para el Hogar del Padre Vito Guarato, que asiste a niños abandonados con capacidades especiales. Entre los cantantes que participarán se encuentra Tony Acosta, Luis López,
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
, José Montoya y Manuel Gómez, entre otros célebres artistas. El concierto aún tiene más sorpresas, los maestros de ceremonia serán Willie Maldonado y
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
. Esta presentación se llevará a cabo el próximo martes 28 de julio, a las 7:00 p.m., en las instalaciones del Teatro Presidente. Recuerde que el precio de la entrada tiene un fin benéfico y es de 10 dólares. Los boletos están a la venta en Vidrí Escalón, Simán, Prisma Moda y el mismo día en el Teatro Presidente.
Junio 7, 2009 Jorge García Flores El Diario de Hoy No se trata de la influenza "A H1N1", mucho menos de la gripe Aviar, es un contagioso grupo de músicos que se unieron en la década de los 70 para dar vida a un proyecto que se llamó "Fiebre Amarilla". Ahora, luego de casi cuatro décadas y bajo el nombre de "La Vieja Fiebre", aquellos maestros que comenzaron ese "calenturiento" estilo se han reagrupado para compartir con el público el espíritu del grupo que, otrora, los hizo famosos. En febrero de 2008 y tras un año de madurar la idea, los artífices de este proyecto, Manuel Gómez (voz líder) y Willian Senna (teclados), volvieron a reunir a sus compañeros sobre el escenario para seguir contagiando su fiebre musical. "Yo me iba de gira con 'Los Cocodrilos' y hablamos con Willian de reunir a los viejos compañeros de la 'Fiebre' y decidimos llamarnos 'La Vieja Fiebre'", indicó Manuel, voz líder del grupo. Cargados con el entusiasmo febril, legendarios músicos como: Juan Flamenco (batería), Israel Treminio (saxofón, flauta, órgano y percusión), Alberto Caminos (bajo) y Mauricio Mora, se sumaron a esta idea que, hoy por hoy, les permite seguir interpretando éxitos que juntos popularizaron. Como ellos mismos recuerdan, iniciaba la década de los 70 cuando al señor Willie Maldonado se le ocurrió la idea de formar un grupo aprovechando la transición musical que se vivía en el país en esa época. "La base musical de la 'Fiebre' se formó con los ex integrantes del grupo 'Los Kiriaps'... fuimos los primeros en hacer vídeos actuados en el país", recordó el veterano batero, Juan Flamenco. "'Una enfermedad asolará el país... la Fiebre Amarilla... expóngase a ella...es beneficiosa", decía la voz de Leonardo Heredia en el promocional con el que se lanzó en sus inicios el grupo", remembró Manuel. Los miembros de esa agrupación, que únicamente ha cambiado de nombre, mencionan a Armando Zepeda, como la persona que concibió el nombre porque él decía que "la música tiene que ser contagiosa". Tras el debut el 9 de octubre de 1971, mismo que se realizó en el cine Darío, la agrupación lanzó su primer disco, "Fiebre Amarilla", para luego seguir contagiando su estilo con inolvidables temas como: "El mercado", "Canchis, canchis", "Se me perdió la cartera", "Los compadres", "Los piropos", "Enamorado de ti", y muchos más, que ahora con su nuevo nombre siguen interpretando para sus fieles seguidores. Aunque varias décadas han pasado, los integrantes mantienen viva esa fiebre musical que contagió a miles dentro y fuera de este país, y aunque ya no llevan el nombre que los vio nacer, el público los seguirá identificando como "La Vieja Fiebre", que elevó la temperatura por muchos años.
Marzo 2009
Morena Rojas
Redacción Amigos
El reconocido intérprete salvadoreño Miguel Ángel ya cuenta con un DVD que fue montado en el vecino país de Guatemala, exactamente en San Marcos, Zacatepeque, y que contiene un «show» completamente en vivo, en el que se hace acompañar de su Grupo Cariño.
Miguel Ángel, quien ha destacado como cantante desde hace muchos años, comenta que este es un material que se ha distribuido en el ámbito internacional, pues ya salió a la venta en Estados Unidos, Guatemala y recién ingresó a las tiendas de El Salvador, por lo que invitó al público para que lo puedan adquirir y deleitarse con sus éxitos.
Es muy importante destacar que éste es un material que sale al mercado luego de dos décadas de arduo trabajo en el cual se incluyen únicamente aquellas canciones que han sido éxitos en la voz de Miguel Ángel, entre las que destacan “Supe perder”, “Un beso al viento”, “Yolanda”, “Cada día más”, “Macorina”, “Libro abierto”, “Déjame” y “No sigas llorando”, entre las 15 que conforman el DVD.
“Es una recopilación, un show en vivo con el grupo y espero que el público me ayude comprando este DVD que ya está en las tiendas, así mismo con el disco y las diferentes presentaciones que realizamos en los distintos lugares que nos soliciten, tanto aquí como en Honduras y Nicaragua”, dice el artista.
Unido a este nuevo material, también esta promocionando su disco número siete titulado «Miguel Ángel y su Grupo Cariño: 16 grandes éxitos», el cual sale bajo el sello Music Art de Tony Fernández.
Este intérprete se inició en 1976, grabando su primer disco de 45 llamado “La Gordita” y “Espejismo”, en el que participó Willie Maldonado como ingeniero de grabación.
En 1978 graba para el sello Indica el tema “Que me vieron llorando” una canción original, también “Yo quiero a tu mami” de Fermín Iglesias, sin embargo estos no le funcionaron muy bien. En 1980 tuvo la oportunidad de que Willie Maldonado lo llamara para grabar en la “Super Ensalada 2” de la Vía Láctea, en la que participaron 32 destacados intérpretes.
Luego de esto y de ver el potencial que él tenia, Willie lo lanza con el tema “Macorina”, un «cover» que resultó muy original gracias al arreglo en merengue que le hizo Héctor Rodas. A partir de entonces las cosas cambiaron para él y hasta el momento ha tenido la oportunidad de alternar con artistas tales como Leo Dan, Alci Acosta, La Sonora Dinamita, Los Bukis, Los Yonics, Lila y su Tropical Perla del Mar y Los Flamers por mencionar algunos.
Marzo 3, 2009
César Alfaro
Eran pasadas las once de la mañana del pasado jueves, cuando me encontraba trabajando en el diseño de una pantalla de consulta para al Área Comercial de la empresa cuando sonó el teléfono; “Aló” dije con duda pues el teléfono no me era familiar, “Si gracias, ¿Hablo con Cesar Alfaro?” me dijo amablemente una voz femenina, “Si, a la orden” conteste pensando se trataba una tarjeta de crédito que me ofrecerían; “Le llamo de parte del señor Willie Maldonado, quiere hablar con usted, permítame”, “Si claro” contesté sorprendido, y pensé de inmediato que quizá necesitaba contactar a mi hermano Carlos o a mi Papá y no había podido localizarlos por teléfono, también pensé que quizá me haría algún comentario del Concierto con la Orquesta Platinum que se había ofrecido tres días antes, al cual asistió y en el cual nos saludamos brevemente y de lejos al finalizar el show, en eso me contestó y me dijo “Hola, ¿Cómo estás?”, “Bien gracias, Que gusto saludarle y que sorpresa Don Willie! ¿En qué puedo servirle?”, “Bueno, quería saber si podés venir esta tarde al estudio para que probemos grabar un comercial”, ¡Claro que por supuesto que sí! Dije en mi mente, y le contesté “Claro que sí, pero, ¿a qué hora me necesita?”, “A las 5:30 p.m.”, “¡Ok, perfecto! Cuente conmigo” le dije muy entusiasmado, me dio la dirección y nos despedimos.
En ese momento me quede pensando en muchas cosas, y no dejaba de dar vueltas en mi cabeza lo bueno que Dios ha sido conmigo todo este tiempo, y todo lo bueno que me ha dado a través del trabajo y la experiencia adquirida, me sentí muy satisfecho y feliz por la oportunidad, y pensé en que después de haber grabado con Gerardo Parker y con Roberto Salamanca, hacerlo con Don Willie sería sin duda una experiencia invaluable.
Exactamente a las 5:20 p.m. llegué en mi Volkswagen a los “Estudios Doble V”; y mientras me parqueaba, vi bajarse de su carro a Marinella Arrué, y me dije “Dios, seguro estará en la grabación, ¡Qué bien!”, me baje del carro con el Mocaccino que me había comprado para calmar los nervios, tomé aire y me dirigí a la puerta; una amable señora me recibió y al preguntarme mi nombre y a quien buscaba me dijo “Pase a la sala, se va a llevar una sorpresa”, “Gracias” le dije sorprendido, al abrir la puerta de la sala me encontré con mi hermano Carlos, ambos nos alegramos y sorprendimos pues ninguno de los dos sabíamos que coincidiríamos ahí, debo confesar que me sentí reconfortado al encontrar a mi querido hermano ahí. Platicamos un rato y luego entro Marinella, a quien admiro mucho, Carlos nos presentó y platicamos nos pusimos a platicar, en eso, muy apurada, entro a la sala Mónica Argueta; todo me resultó muy emocionante porque nuevamente tendría la oportunidad de grabar con grandes voces, pero sobre todo con grandes personas.
Luego llegó el momento, nos hicieron pasar a la sala de grabación donde ya nos esperaba David Cabezas, “El inge”, quien muy amablemente nos recibió y nos dio la guía del comercial que se grabaría. El ambiente era muy agradable, comenzando por las ocurrencias de Mónica, el buen humor de Marinella y Carlos, y la cordialidad del Ing. Cabezas.
Con el jingle medio masticado en la mente, pasé junto a Marinella, Mónica y Carlos, a colocarme frente al micrófono; nuevamente con los audífonos puestos, la letra en el atril, y todo el deseo de hacer bien las cosas. Comenzábamos a trabajar la parte inicial del coro cuando Don Willie apareció del otro lado del vidrio; saludó a todos desde ahí y luego se nos acercó; “Bienvenido” me dijo dándome la mano; luego, continuamos con la grabación. Definitivamente me sentía nervioso y como “Pollo comprado” teniendo a la par y del otro lado del vidrio a gente con mucha experiencia en el negocio.
“Hagámoslo de nuevo” decía David, mientras Don Willie supervisaba el trabajo. En las pausas se hacía chiste de alguna situación, Mónica salía con una ocurrencia y Marinella remataba con algún comentario, Carlos se reía y jugaba con el teléfono de Marinella, mientras yo gozaba el momento, de pronto, comenzaba a vibrar el teléfono de Marinella o el de Mónica que estaban dentro de la sala, y de pronto sonaba el de Carlos y hasta el mío que estaban afuera.
“Tienen que ajuelgar la voz” decía el Ing. Cabezas mientras se doblaba un coro, yo me quedé con cara de “¿Qué?” y Don Willie que noto mi duda me pregunto desde los controles: “Cesar, ¿Sabes que es ajuelgar?”, a lo que respondí que no, entonces pidió que me explicaran, y Marinella me explicó dándome un ejemplo claro, y ya con eso pude hacerlo en forma correcta. Escribiendo esto pienso o me imagino que algunas de las personas que leen mi Blog y ya tienen experiencia en grabación estarán pensando o diciendo “¡No es para tanto!”, pero no importa, mi respeto para ellos.
La sesión de grabación en Estudios Doble V fue algo muy importante para mí, por todo lo que implicó: Experiencia, aprendizaje, responsabilidad y profesionalismo; y estando parado ahí a la par de mi hermano, mi mente comenzó a dibujar escenas en mi cabeza, imaginando a mi Padre parado frente al micrófono muchos años atrás y Don Willie del otro lado del vidrio a cargo de la grabación, y pensé en que quizá mi Papá nunca se imaginó que algún día, sus hijos tendrían la misma experiencia. Que puedo decir, me sentí orgulloso, de seguir junto con Carlos los pasos de mi Papá y por supuesto, de tener el privilegio de haber grabado en Estudios Doble V, con toda la experiencia de Don Willie, el trabajo profesional del Ing. Cabezas, al lado de mi querido hermano Carlos, Marinella y Mónica.
Diciembre 18, 2008 Wilmer Merino La Prensa Gráfica
Marito Rivera llegó a 39 años de trayectoria y se mantiene como uno de los exponentes más importantes de la música popular salvadoreña. Ese peso artístico lo reconocieron Orquesta Platinum y la Fundación Hermano Pedro con un concierto homenaje el martes pasado por la noche en el Teatro Presidente, de San Salvador. El público respondió al llamado para volver a escuchar a la Platinum, que en esta ocasión tocó con sabor a Bravo desde el inicio del show, a las 7:30 de la noche, cuando en el ambiente comenzaba a respirarse el olor a carnaval navideño. Antes de la entrada de Marito Rivera y su grupo, el carismático director cubano Julián Blanco y la orquesta regalaron una introducción con melodías de algunos temas reconocidos del pianista originario de San Miguel. Posteriormente, Mario y Bravo fueron recibidos con los aplausos del público y con una placa de reconocimiento que le entregaron representantes de la Fundación Hermano Pedro por su aporte a la música nacional. “Para los músicos que trabajan en la Platinum es un gran honor compartir las tablas de este teatro con un artista de la talla de Marito Rivera”, fueron algunas de las palabras de Julián Blanco. Por su parte, Marito dijo sentirse halagado de recibir la invitación y las felicitaciones por parte de “maestros de la música”, al referirse a los miembros de la Orquesta Platinum. “Es un honor para mí recibir este reconocimiento y que me permitan tocar con todas estas estrellas”, expresó el músico. El repertorio de canciones arrancó con la cumbia moderna de “Malévola”. Después, la noche transcurrió con otras creaciones de Rivera entre los géneros de merengue, cumbia y salsa: “Pinta labio”, “Vivo sin ti”, “Mar y cielo”, y un arreglo impresionante de la Platinum para el popular tema “Mentiras”. La canción “Con zapatos de tacón” fue la más solicitada y una de las que hizo bailar al público en el teatro.
Marzo 23, 2008 Irene Valiente Diario El Mundo Luego que Carlos Peraza -quien fue hasta hace un mes el líder y dueño de Fiebre Amarilla, el concepto creado por Willie Maldonado en 1971- decidiera vender los derechos a la Corporación Gigantes Musicales, los viejos integrantes de este legendario grupo decidieron renacer de las cenizas y formar la “Vieja Fiebre”. Manuel Gómez, Juan Flamenco, Mauricio Mora, William Cenna y Alberto Caminos, forman parte de este nuevo proyecto musical, cada uno de ellos cuenta con una larga trayectoria en los escenarios salvadoreños y, esta vez, su apuesta será precisamente esa experiencia adquirida con el grupo. El proyecto musical nació en febrero de este año; al mismo tiempo que el nuevo director de la Fiebre Amarilla, Luis Benavides, informara que el grupo será relanzado con nuevos rostros y temas inéditos. Lo cierto es que de ahora en adelante, el público será el que decida sus gustos entre ambas agrupaciones, que son revividas al mismo tiempo. La Vieja Fiebre aclara que por razones legales se cambió el nombre, pero que su línea musical será adulto contemporáneo, con géneros tropical, pop, baladas y Rock clásico. De hecho, los integrantes comentaron que ya trabajan en el lanzamiento de su nueva producción discográfica y que uno de los temas que sonará se titula “La Gatita”, una canción original de Alex Herrera, ex vocalista de la Fiebre Amarilla y que en la actualidad radica en Nueva York. Entre los actuales integrantes destaca Manuel Gómez, vocalista de la Fiebre Amarilla por más de 25 años y fue catalogado por el Sindicato de Artistas del Espectáculo Nacional, como el mejor cantante masculino del país. Junto a Gómez, vuelve a escena uno de los fundadores. Se trata de Juan Flamenco que regresa con sus toques a la batería. A ellos se les une el director del grupo Salsa Clave, William Cenna.
Octubre 10, 2007
El Diario de Hoy
La revista inglesa Q publicó, producto de una amplia encuesta entre su público, el listado de los mejores vídeos musicales producidos en los últimos tiempos. La corona, por un amplio porcentaje de votos, se lo llevó un audiovisual que rompió esquemas y que marcó el inicio de una época: Rapsodia Bohemia, del grupo británico Queen. De acuerdo con la prensa inglesa, el vídeo fue producido con 4,500 libras esterlinas. Cuando fue presentado, en 1975, realmente marcó el inicio de la era MTV. El periódico The Telegraph recordó que durante los seis minutos que dura el vídeo de uno de los éxitos más importantes de esta banda liderada por Freddie Mercury, la cámara hace acercamientos y alejamientos de los rostros de los integrantes, lo que se combina con muchas siluetas y colores logrando un efecto visual conocido como "honey comb". Añadió que Mercury aparece tocando el mismo piano en el que el Beatle Paul McCartney interpretó el gran éxito "Hey Jude". En El Salvador, dicho vídeo también causó furor. Willie Maldonado, creador del programa Grandes viejas pero buenas, dijo que en el momento en que el vídeo salió al aire, fue interesante, ya que retaba las costumbres. "(Los integrantes de Queen) amparados en un excelente audio con multitud de voces lograron el efecto de impactar en ese caso a los televidentes. Fue un buen vídeo basado en el poder del audio; sin audio bueno no hay vídeo bueno", apuntó. Los favoritosLa rapsodia ganó por un amplio margen (33%) con respecto a su seguidor más cercano, el tenebroso vídeo de Thriller, (13 %) de Michael Jackson. La lista completa fue dada a conocer ayer antes de la fiesta de gala de la entrega de los Q Music Awards 2007, en Londres.
Agosto, 2007
Revista Ella
La Prensa Gráfica Esta carismática mujer, esposa y madre de tres hijos, de constitución envidiable para quien supera las cuatro décadas –la clave, según ella, es mantener una vida saludable y practicar el tenis, su deporte favorito- desnudó su historia como fémina luchadora. Marinella Arrué heredó la vena artística de su familia materna, formada en su mayoría por músicos y cantantes. Comenzó a vocalizar desde los 12 años participando en varias iglesias junto a su mamá y sus dos hermanos en el Grupo Familia Amaya. Años más tarde se integró a El Pueblo de Dios, conjunto que en aquella época abrió brecha en El Salvador con la música cristiana contemporánea. En el año 2001 participó en el Festival OTI representado a su país.  Marinella Arrué A los trece años se inició en la producción de jingles y anuncios comerciales, bajo dirección de Willie Maldonado. Ha participado en eventos y montajes desde hace más de 15 años, principalmente como solista. En tu adolescencia ¿cómo combinaste las diferentes facetas de estudiante, cantante y al mismo tiempo la de trabajar en comerciales? **Siempre procuré equilibrarlos; pero desde pequeña viví en este ambiente. En mi hogar no había pelotas, al contrario, abundaban los instrumentos musicales; no fue nada difícil, porque me divertía mucho. Lo que comenzó como un juego terminó en un evento internacional. ¿Cómo fue que llegaste al Festival OTI? **En un principio me resistí a la idea, porque siento que Dios me dio este regalo para servirle a los demás y llevar un mensaje de esperanza y decir que sí hay una respuesta, una salida a cualquier problema que se les presente. Me inscribí con una melodía cristiana que se llama “Soñador”, compuesta por Roberto Godoy. Gané en la categoría Mejor Canción. ¿Cómo incursionas en los jingles para radio y televisión? **Inicié con Willie Maldonado; él me formó. El primero que grabé fue uno para TV Guía. Al principio no me salía, tal vez por los nervios, pero al final lo logré. ¿Si tus hijos Alejandro, Eduardo y David se quisieran dedicar a la música los apoyarías o les exigirías estudiar una carrera universitaria? **De hecho, los tres heredaron el gusto por la música. Yo les aconsejo que primero se gradúen de la universidad y que si desean trabajar en esta carrera que lleven paralelamente ambas cosas. Creo que una persona entre más preparada esté, Dios lo usa más.
Agosto 23, 2007 Nancy Arroyave Prensa Libre, Guatemala Nada en su vida cotidiana refleja su faceta como cantante. Incluso, no se ve su rostro en las portadas de sus CD, sólo su silueta. Esto es porque, según se lee en el interior: “Detrás de
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla no hay un hombre, ni siquiera un rostro... hay médicos, enfermeras, laboratorios, hospitales, instituciones y personas particulares” que entregan su tiempo y recursos a la noble obra de apoyar al Hospital Benjamín Bloom, de El Salvador, país de donde es originario. La próxima semana, Saks se presentará por primera vez en Guatemala, junto a El Salvador Big Band –integrada por 18 destacados maestros salvadoreños–, para ofrecer un concierto a beneficio de la fundación que lleva su nombre y de la guatemalteca Alianza para la Prevención del Delito (Aprede). Más que un gesto solidario “No soy cantante; yo tengo supermercados en El Salvador”, aclara Saks. “La misión nació en el 2003, cuando un día se me cruzaron los cables y quise grabar un disco”, comenta. En teoría, pensaba grabar cien copias y regalarlas entre amigos y familiares, pero fue el guatemalteco
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla , con quien grabó el disco, quien tuvo la idea de comercializarlo. Incluso, le dio el nombre artístico. Él se resistía a la idea de vender. Ese día supo de un niño con hidrocefalia cuya madre no tenía US$400 para una válvula, y a quien él apoyó económicamente. “Por la noche, no dejaba de pensar que un niño se fuera a morir por no tener US$400. Se me venía la voz de Willie diciéndome que vendiéramos el disco”, comenta. “Que sea lo que Dios quiera; vamos a vender el disco para los niños del hospital Bloom. Y así nació el bendito Jimmy Saks”, agrega. Saks y El Salvador Big Band han ofrecido alrededor de 25 conciertos para apoyar obras altruistas en Estados Unidos, El Salvador, Costa Rica y Honduras. En su repertorio predomina la música de Frank Sinatra y el formato big band, con ritmos tan variados como el mariachi, el jazz y el rock & roll. La decisión de cantar sólo para apoyar nobles causas le ha dejado innumerables anécdotas, pero sobre todo satisfacciones. Una de las más hermosas tiene que ver con el concierto que ofreció en Honduras para apoyar las obras vicentinas del padre (Antonio) Quetglas. “Después del concierto, varias personas le entregaron cheques de cien mil y 50 mil lempiras. El padre me dijo: ‘Jimmy, hoy es 11, y no tenía para pagar la planilla del 15”, dice emocionado. Saks está convencido del poder de la solidaridad. Por eso aceptó apoyar la causa de Aprede que, según dice, “no sólo ayuda a niños, sino a familias enteras. En el caso de una persona mutilada por el tren de la muerte, Aprede la trae, y además prepara a la familia para poder superar esa nueva etapa. Esa labor contribuye a un mejor mañana”. De acuerdo con Emilio Gaubaud, director de Aprede, en el concierto se rendirá tributo a Olga Sánchez, que atiende a centroamericanos que han sido mutilados por el tren de la muerte.
Agosto 31, 2007 Mauricio Martínez elsalvador.com  Georgina, Miriam, Willie y Audrey l músico Jorge Rivera fue honrado la noche del jueves con un concierto organizado por su familia y el Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (Concultura). El auditorio Pedro Geoffroy Rivas del Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán (MUNA) fue la tarima donde la familia del músico, su viuda, Miriam, y sus hijas
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla y Audrey Rivera, junto al grupo Bohemio y el Mariachi Guadalupano interpretaron temas inéditos de Rivera, muchos de los cuales fueron inspirados en el libro de "Frankamente Enamorada" de la escritora Carolina Peña. Peña aseguró que se sentía orgullosa y complacida de que sus textos hubieran sido arreglados por Rivera, quien falleció el 13 de marzo. En más de tres décadas de trayectoria, el músico perteneció a varias agrupaciones populares como la Fiebre Amarilla, Los Falcons, Kiriaps y Vía Láctea. Los temas, que fueron interpretados por Miriam y sus hijas, fueron aplaudidos por el público que llegó al homenaje y que mostró un rostro melancólico cuando en la parte final del concierto se proyectó un vídeo que mostraba fotografías de la trayectoria del productor y arreglista. El toque especial lo dio el presentador de televisión
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla , quien hizo una remembranza de la forma en como conoció a Jorge Rivera y de sus inicios en la música hasta llegar a la cúspide de su carrera cuando formó parte de 'la Fiebre'. El evento sirvió como antesala al IV Festival Juvenil de la Canción Jorge Rivera 2007, que abrió sus inscripciones ayer a través de las páginas web; www.elsalvador.com ; www.concultura.gob.sv y www.jovenes.gob.sv . Febrero 26, 2007 Paola Michelle García elsalvador.com "Willie Maldonado me bautizó", confesó sin reservas Jaime Saca haciendo referencia a su nombre artístico Jimmy Saks, por medio del cual ha podido ayudar a decenas de infantes que necesitan atención médica y que por su situación de pobreza no pueden acceder a ella. Amante de la música y el baile, aseguró que la gran obra de amor en favor de la niñez salvadoreña inició "como un juego". "De repente en una de esas idas a los karaokes me fijé que sonaba bonito... La idea original era hacer unos 50 discos para regalarle a mi familia y a mis amigos en la Navidad de 2002", recordó. Sin embargo, en esa época una de sus empleadas dio a luz a un pequeño que nació con hidrocefalia. La situación lo inquietó y lo hizo reflexionar al respecto. "Ese día me fui a casa y me desperté como a las 3:00 de la madrugada pensando cómo era posible que un niño se pudiera morir por 400 dólares. Empecé a debatir en mi mente y luego de un buen rato, decidí vender el disco; y que la ganancia fuera para los niños del (Hospital Benjamín) Bloom", dijo.  1er. CD de J. Saks El resultado, tras varios meses de trabajo, fue palpable en agosto de 2003 y desde entonces, más de un centenar de infantes han sido beneficiados. "Hicimos una alianza linda con el hospital, logramos una integración para brindar la mejor atención a los casos que lo necesitan, no solo de hidrocefalia, sino que operaciones de corazón abierto, neurocirugía y otros", comentó. A partir de allí, se instituyó el Fondo Jimmy Saks, como parte de la responsabilidad social de la Unión de Dirigentes de Empresas Salvadoreñas (UDES). Y fue en ese momento que se establecieron los mecanismos bajo los cuales trabajaría la entidad. Entonces, se crearon las formas para evaluar las necesidades de los pacientes e identificar prioridades, a fin de desarrollar el proceso que permita solucionar los diferentes casos. "Mensualmente se necesitan entre 12 y 14 mil dólares para cumplir con las medicinas; eso sin tomar en cuenta las operaciones que se realizan", afirmó. "No es fácil, porque el dinero no alcanza para todo. En estos casos, entre uno más se mete, más dinero hace falta...", agregó. Por esa razón es que, en muchas ocasiones, se hace necesario recurrir a quienes desean colaborar con la noble causa. En ese sentido, aseguró que las obras de amor no podrían ser posibles sin el apoyo que decenas de personas en todo el país que desinteresadamente aportan importantes donativos —de tiempo, dinero o servicios profesionales— para contribuir a salvar vidas. "La historia de muchos niños y niñas puede cambiar con corazones dispuestos a ayudar (...) El hecho de que Dios me permita extender la mano y poder ayudar a alguien; y a la vez que haya otro montón de gente que está sosteniéndome el cincho, para que no me caiga es... increíble", afirmó. Vivencias Pero su aporte no solo se reduce a beneficiar a la infancia de El Salvador, sino que también ya ha cruzado las fronteras. Y es que sin nunca haber tomado clases de canto, el don que, según Jimmy, le "viene dado por el Jefe (Dios)" ha sido utilizado en varias ocasiones a favor de la niñez en Honduras, Costa Rica, Estados Unidos y otros países de la región. Así, cuando existen decenas de beneficiados y muchos que esperan la ayuda, Jimmy ya está pensando en el futuro. Por esa razón es que entre todos sus proyectos el más importante es poder equipar el quirófano del Hospital de Niños Benjamín Bloom con tecnología avanzada, para realizar todo tipo de operaciones sin problemas ni demora de tiempo. Así, junto a su esposa Margaret y sus tres hijos, que apoyan incondicionalmente sus proyectos, espera seguir con la obra y lograr que más pequeños puedan sanar de sus enfermedades. "Yo he tenido oportunidades de hacer otras cosas en la vida, dedicarme a algo diferente... A mí no me gusta mi voz, es muy ronca para mí, pero Dios sabe lo que hace", puntualizó.
Enero 10, 2007 Alonso Rivera El Diario de Hoy
Son 35 años de historia, decenas de melodías que forman parte de la cultura salvadoreña, más de 100 giras por el extranjero y una incontable cantidad de reconocimientos. Eso es Fiebre Amarilla, agrupación que se mantiene vigente en los gustos de las pasadas y actuales generaciones en el país.
Octubre de 1971 marcó el inicio de este proyecto musical. Su formación fue uno de los grandes aportes de Willie Maldonado a la música, quien en esa época era productor de discos. El nombre fue una idea del primer tecladista de la agrupación, Armando Zepeda. Estaba seguro de que la música que interpretarían sería igual de contagiosa que esa enfermedad. Los fundadores de Fiebre Amarilla fueron personajes que se quedaron por décadas y algunos continúan su huella en la historia de la música salvadoreña. Ahí estaban Germán Mangandi, Tony Delgado, Jorge Rivera, Juan Flamenco y Armando Zepeda. Desde sus primeras canciones, ellos se ganaron el cariño del público que escuchó agradablemente sorprendido temas como "Yo soy Guanaco", "El Zumbao", "Te pica", "Pellejo", "Días de ayer", entre otras. Pocos meses después de la fundación de la Fiebre, se retiró su tecladista Armando Zepeda. Pero, lo sustituyó el más emblemático músico que ha tenido la agrupación: Carlos Peraza. Una nueva racha de éxitos fue dada a conocer: "Quédate conmigo", "La cartera", "El casamiento" y otras definieron un estilo versátil que iba, igual que ahora, desde las baladas románticas, hasta el rock, sin faltar una fuerte dosis de ritmos tropicales. Empezaron giras a Estados Unidos, Canadá y Centro América. Además, se han presentado en Italia y Suecia y en programas internacionales como Sábado Gigante, entre muchos otros. "El mercado", "Jacarandosa", "Enamorado de ti", son algunas canciones que se mantienen vigentes. Hubo otros grandes músicos que formaron parte: Manuel Gómez, Alex Herrera, Tony Oliva, Mauricio Mora y Alberto Caminos, fueron algunos de ellos. Sus miembros actuales mantienen el formato original: versátil y de calidad, e interpretan los inolvidables éxitos de la agrupación.
Mayo 9, 2006 Luis Aceituno
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla Así como algunos se enganchan a la tele y siguen con fervor todos los campeonatos de fútbol habidos y por haber en el mundo, yo desperdicio mi tiempo indagando los orígenes del rock & roll hecho en América Latina. Un tipo, a altas horas de la noche, con la mirada perdida en la pantalla de la computadora, relacionándose por el Soulseek con gente de apodos bastante extraños –Tamalón, Juanita, Hex Sax, Psychodaisy–, que le pasan discos de grupos no menos extraños: Aguaturbia, Los Saicos, Los Dhag Dhags. No lo hago por nostalgia ni porque crea que el rock se acabó en los 60, hay en la empresa algo de aburrimiento y mucho de desencanto por una música pop que ha perdido la capacidad de sorprenderme. Rastreo, entonces, en la basura de la historia algún gesto de pureza. Con uno o dos acordes me conformo. Gracias a la generosidad de Rogelio Rivera, obtuve, luego de varios intentos fallidos, los dos volúmenes de Aquí estamos, la primera recopilación de grupos de rock guatemaltecos y centroamericanos, editadas por Willie Maldonado en 1965 y 1966. Una maravilla, el disco, repleto de joyitas inclasificables.
He aquí algunas: Con un beso pequeñísimo, de la única “chica yé-yé” nacional, Adriana Zelaya Palarea. De acuerdo, no era Jacqueline Taieb, pero no se le puede negar su calidad de pionera. El surf del pájaro, de un oscuro y este sí excepcional grupo llamado Los Castells: el wild teen punk sí existió en Guatemala, sólo que 12 años antes y con una energía y desfachatez tales, que hubieran hecho palidecer de envidia a los mismitos Sex Pistols. Luego, la sorprendente versión de Susie Q de los salvadoreños T.N.T., y por último, una genial interpretación cumbiera debida a Los Beatniks de Moon River, de Henry Mancini. Deliciosa e irreverente. Toda la búsqueda de grupos como Maldita Vecindad solucionada en 2 minutos y medio. Para qué más.
Octubre 2, 2005 Wilmer Merino
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
“Dos talentos se han unido para conmover el corazón del público con su música, pero también para ayudar a sanar el corazón de muchos niños que necesitan ser operados”, con esas palabras definió Willie Maldonado (el presentador de televisión y productor del disco de Saks) la labor realizada por los artistas
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla y
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla durante el lanzamiento de sus respectivas producciones discográficas destinadas a ayudar a los programas quirúrgicos del Hospital Bloom. La noche del pasado viernes, en el Hotel Radisson, unas 800 personas, entre ellas grandes personalidades como el presidente de la República Elías Antonio Saca, acudieron a la cena show preparada para presenciar el lanzamiento de “My own way 2”, el segundo material con fines benéficos que contiene grandes clásicos de la música interpretados por Jimmy Saks, y el disco debut del cantante romántico Henry Mejía titulado “Amarte así ” .
Los fondos obtenidos de la venta de ambas producciones discográficas, que tendrán un valor de $5.oo, serán destinados en su totalidad al fondo Jimmy Saks en favor de los pacientes del hospital de niños.
“Estoy acá para apoyar a dos grandes artistas salvadoreños que están entregando su talento por una gran obra. Esta vez se unió a la causa Henry Mejía, a quien he tenido la oportunidad de ver en varios conciertos y que definitivamente ha demostrado su calidad”, expresó el presidente Saca durante el recital.
Luego de la participación del cómico e imitador mexicano
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla —el artista invitado para abrir el espectáculo—, la noche se tornó romántica con la primera canción interpretada por Henry Mejía, “¿Con quién estás?”.
“La balada del deportado”, “Bichito de luz” y “Amarte así” fueron los temas que a continuación se llevaron las palmas del público y que dejaron demostrada la calidad vocal del cantante.
“Esta noche se ha evidenciado que hay gente que cree en nosotros, espero que así vaya creciendo el apoyo a los proyectos originales”, agregó Mejía.
Velada de recuerdos
El momento de los recuerdos y la nostalgia llegó con las canciones del disco “My own way 2”, interpretadas por Jimmy Saks, nombre artístico con el que realiza sus obras altruistas el empresario Jaime Saca, presidente de la Unión de Dirigentes de Empresas Salvadoreñas (UDES).
“Todos ustedes representan a un Jimmy Saks con su ayuda para los niños que necesitan ser operados en el Hospital Bloom, mientras ellos lo necesiten seguiremos grabando discos”, dijo Saks.
Las sorpresas que había prometido con su segunda producción deleitaron a los presentes. Primero con los arreglos especiales de las canciones “Quizás, quizás, quizás” y “La puerta”, está última en una versión salsa que dejó con ganas de bailar a más de alguno.
La voz de Saks y su música se acompañaron de un show de bailarines que le pusieron un toque mágico a cada interpretación. “Something”, “Ansiedad” y “Killing me softly” continuaron encaminando la velada por los distintos géneros como jazz, bolero, grupero y tropical. Agosto 2003 Claudia Núñez
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla , como se le conocerá de ahora en adelante a Jaime Saca, fue presentado a los medios de comunicación con su primera producción discográfica: "My Own Way" (Mi Propio Estilo).
Este trabajo es una recopilación de canciones exitosas con arreglos de Carlos López y la producción de Willie Maldonado e incluye ritmos que van desde baladas románticas hasta salsa y rock & roll. “Yo no soy cantante, empecé este proyecto con la idea de hacer 100 discos para mi familia y amigos... nunca pensé que terminaríamos produciendo 10 mil copias”, comenta el empresario.
La producción fué presentada oficialmente el 23 de agosto en el Hotel Radisson, donde Jimmy Saks interpretó las 10 canciones que incluye el disco en una cena show, en la que también participó el excelente imitador mexicano Roberto De Llano.
La producción "My Own Way" tiene una marcada influencia de la música de Frank Sinatra, con temas como "Strangers in the Night" y "My Way". Además, incluye otros éxitos del recuerdo como "You are the Sunshine of my Life" y "Fly me to the Moon".
El disco está disponible en Los Europa e Hiper Europa a un costo de $5.00, y ya está sonando en varias radioemisoras.
“Esta es una producción para todo público, son canciones antiguas con arreglos frescos para que también puedan ser disfrutadas por los jóvenes”, asegura Willie Maldonado, productor y creador del nombre artístico de este nuevo cantante salvadoreño. “A él ya lo conocían como Jimmy; yo le sugerí un complemento que tuviera relación con su apellido. Además, será fácilmente recordable por personas anglo-parlantes”, comenta.
La producción discográfica con la que Jimmy Saks incursiona en el mundo musical pretende colaborar con el tratamiento y medicamento de personas de escasos recursos de la Fundación Sana mi Corazón, La Fundación pro Niño Quemado de El Salvador y pacientes del Hospital Bloom, que necesiten ayuda monetaria para costear sus gastos hospitalarios.
Así, un porcentaje del dinero recaudado por la venta de las entradas de la cena donde debutará este cantante, y una parte de la ayuda otorgada por los patrocinadores, será canalizada a dichas instituciones, que tienen como objetivo ayudar a los que lo necesitan.
19 de Febrero, 2004 Mario Noel Rodríguez
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla La
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla conocía mis preferencias musicales. Por ello no dudó en cerrar la puerta y decir: poeta, estoy segura de que usted escuchó esta música cuando ésta era señorita, ahora tendrá que escucharla ya señora. Violines sintetizados al principio, pero poco a poco al ir entrando el piano identifiqué la melodía. Era un versión reciente de “Abriendo camino”, compuesta hace tres décadas por La Banda del Sol.
“Rosas solíamos ver, más ahora un atardecer. Sientes la vida pasar, mira que puedes caer...” . Le dije a la Bubu que ese tipo de emociones provocaban un pequeño cataclismo que terminaba en lágrimas. Manuel Martínez Daglio (+) su compositor, en un arranque de nostalgia, fue hasta lo espeso de la memoria y se lanzó magistralmente a recorrer los años en que soñábamos cambiar el mundo desde un poema. Sucede que un día de estos (la cena tuvo que haber sido) desperté agitado a las 2 de la madrugada, completamente empapado de sudor (imagino la camiseta de Dante entrando al infierno). En la sala busqué algo de música. Puse “UNIDAD”, la producción musical más importante de la década de los setenta. Reunía a
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla , Los Kiriaps, Fiebre Amarilla, Corimbo, La Banda del Sol. “Abriendo camino”, sólo la música es capaz de abrir el pesado portón que no nos deja ir al pasado. Vi ponerse el sol. ¿Qué sucedió con este movimiento que era vanguardia musical en Centroamérica? Músicos talentosos, que apoyados por el joven
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla tocaban el cielo con sus guitarras y melenas inconformes. Pero vino el odio, y varios murieron cantando a “la revolución”. “Tamba” Aragón (+) compuso “El planeta de los cerdos”, porque su juventud le pedía cantar, y la cerda más cerda llamada guerra se lo llevó entre sus asquerosas patas. “Si después de la guerra tengo brazos, te tomaré entre mis brazos” , cantó Rolf, presagiando lo que vendría. La música nos habló de UNIDAD, pero no entendimos. 18 de Marzo, 2003 H. Mejía L.
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla Probablemente muchos ignoran que el presentador del programa de televisión “Fin de Semana”, y director ejecutivo del estudio de grabación DOBLE V , Willie Maldonado, fue el primero en realizar una producción cristiana profesional hace 23 años. “La primera producción la hicimos con el grupo Vía Láctea, en 1980. Era un álbum en el género pop con el título ‘Demos gracias’, al cual le hicimos arreglos modernos. Allí empezó, prácticamente, la producción de música cristiana a ese nivel en el país”, asegura Maldonado.
Posteriormente produjo "Hay un gran río" con Vía Láctea y el Coro Jerusalén, "Gracias, Señor Jesús" con el dueto
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla y "Venid, aclamémosle" con Pueblo de Dios, grupo dirigido por
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla . Sobre el crecimiento de la música cristiana hecha en el país, el popular animador de televisión considera que ésta es tan buena como la que se produce en otros países. “Posiblemente los recursos hacen que las producciones hechas en otros latitudes sean más completas que las de aquí, pero la piratería no perdona”, señala. “Se podría trabajar con colaboraciones de cuerdas, coros y solistas de otros países, al igual que en lo secular, pero aquí nuestros artistas son los que pagan el alto precio de la piratería”, concluye. 2001 rockchapin.org El último lustro de los años 50s, marcó la diferencia en el gusto de la juventud mundial. En Guatemala, la difusión de toda esa música se debió a emisiones radiales como "TeleMusicando" (Carlos Bock Milla (+), La Voz de Las Américas), "Time for teens" (Rudy Furlán, La Voz de las Américas), "Estelares" (Alfonso Sifontes, Radio 1,210), "Hollywood íntimo" (Sergio Lorenzana, Radio 1,210), "Norteamérica al aire" (
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla , Radio Cristal -posteriormente Canal 10.80) y "Rock Central" (
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla y amigos, TGCQ). En Septiembre de 1961 nació la primera emisora 100% juvenil de Guatemala: Radio 9.80, con DJs como Charlie DeLeón, Roberto Rodas (+), Jaime Paniagua Jr.(+), Carlos Gamboa y Willie Maldonado. A finales de 1959 se formó con estudiantes del colegio "Juana de Arco" el primer grupo de rock chapín: "Los Black Cats", con
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla como voz líder. Aunque no alcanzaron mayor notoriedad, grabaron un acetato con la canción "Let´s have a party", hit en USA con Elvis Presley y Wanda Jackson. En el primer lustro de los 60s, surgen grupos como Los Marauders, Los Picapiedra, Los Holiday's, Los Reyes del Ritmo, Los Beatniks, Los Terrícolas, Los Traviesos, Los Yakis, Los Castells. En 1963, Willie Maldonado graba un acetato con "Los Traviesos" en los estudios de transmisión de Radio Panamericana. A este grupo le corresponde alternar con Enrique Guzmán (quien se había separado recientemente del grupo mexicano Los Teen Tops), durante sus actuaciones en el Gimnasio Nacional. En 1965 y 1966, Willie produce los dos primeros albumes (LP de 12") con grupos juveniles. Les tituló "Aquí estamos" e incluían temas como: Porque te amo / Con un beso pequeñísimo (Holiday´s)
Fin de Semana/Cuando estás cerca / Sure gonna miss her (Reyes del ritmo)
Si vuelves a mí / Dicen cosas de tí (Terrícolas)
El vaquero feliz, Wooly bully / Moon river (Beatniks)
Solo Solo / Oh, pretty woman / Hora del jerk (Traviesos)
Hoy...no! / Mr. lonely (Yaquis)
Surf del pájaro (Castells)
El Sandillero / Ahora soy feliz (Los Platinos de Yucatán, México)
La calle doce (Armónicas de oro) 2ª. Voz: Ronnie DeLeón (+14 Nov. 1997), posteriormente voz líder de Los S.O.S. El lanzamiento oficial de los dos volúmenes se hizo a través del programa "Ritmos de juventud", que producía y animaba Danilo Sanchinelli (+) en Canal 7. Ya residiendo en El Salvador, Willie continuó en el negocio discográfico y no olvidando a los guatemaltecos, produjo en 1969 a Los S.O.S. (con "C.C. Rider" y el clásico "Medalla"), en 1970 a Apple Pie ("Llámate hombre"), en 1971 a La Compañía ("Si no me quieres", "Conozco el amor") y en 1976 a Siglo XX ("If you leave me now"). Febrero 4, 2005 H. Mejía L.
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla Ante una considerable asistencia, El Salvador Big Band brindó el miércoles pasado por la noche, un sublime espectáculo musical que se caracterizó por lo impecable del audio, por la excelente ejecución de los músicos y por la destacada participación del cantante estadounidense Wayne Hooper. Así, con una introducción del presentador de televisión Willie Maldonado, la banda inició su temporada 2005, que será a beneficio del Fondo
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla pro Niños del Hospital Benjamín Bloom y la Fundación Sana mi Corazón. En esta velada, llena de mucho sentimentalismo y buenas canciones, entre las que destacaron “Unforgettable”, “My very thought of you”, “Monalisa”, “Vaya con Dios” y “Muñequita linda”, interpretadas en la voz de Wayne Hooper, revivieron recuerdos de buenas épocas. “Indudablemente, es una excelente música, que creo todos los salvadoreños deberíamos apoyar, sobre todo porque va en beneficio de los niños y jóvenes”, dijo Salvador Sánchez Cerna, uno de los tantos asistentes. Y es que la ejecución, bajo la batuta de Francisco Castaneda, fue impecable, gracias además a la buena mezcla lograda que hizo que en particular se disfrutara sobremanera cada una de las interpretaciones con un sonido digno, tolerable y envolvente. El respetable reaccionó de manera positiva ante el esfuerzo y profesionalismo de los artistas. Sin embargo, y a pesar de lo rico del programa, faltaron algunas de las piezas que también inmortalizaron al cantante de color como “Adelita”, “Perfidia”, “Noche de ronda”, “Quizás, quizás, quizás”, “Cosita linda” y “Adiós, mariquita linda”. El público salió complacido y con deseos de escuchar más, pero será hasta dentro de unos días cuando nuevamente los músicos se ubiquen frente a sus saxofones, trompetas, trombones y batería y le den vida a un nuevo y sorpresivo programa al estilo Big Band. Randy Adams
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla Our trip to El Salvador had originally been scheduled only three days after our return from Fiji, so no one shed any tears when the Salvadoran government canceled all visas because of the election planned for March. We needed the time off, and the choir needed more time to learn the material, especially the lyrics. We really expected this to be our most difficult trip, due to the country's political unrest, primitive recording facilities, and the fact that our choir was made up of 60 Salvadoran children who spoke no English.
 The author with singers in Estudios Doble V The children attend school in the largest private school system in Latin America, operated by Latin American Child Care, which was founded by our client, the Assemblies of God Church. Much to our surprise, El Salvador turned out to be the highlight of the entire project. El Salvador is a wonderful country, with some of the kindest and friendliest people on Earth. We spent the first two days at Estudios Doble V , owned and operated by
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla , who was introduced to me as "The Bob Barker of El Salvador." Willie has a Saturday TV game show, which makes him a celebrity everywhere he goes. His studio is a comfortable place to work, with air conditioning (after this trip, I will never again take it for granted), a wonderful courtyard with a pool and waterfall, and a good working environment. Everything worked pretty well (that always puts me in a good mood), the children were a joy to be around, and I believe I may have made some friends for life. Postscript: Well, I'm back in the States now, finishing up post-production at Future Audio in Dallas. As I listen to the choirs we recorded and I see the faces of so many new friends on the video monitor, I long to go back to each of these wonderful places and renew the friendships that began there. Septiembre, 1997 Carlos Peraza
Mi madre rentaba un cuarto para los ensayos de la Orquesta Tropicana y luego para la Sonolux. En esos grupos conocí al mejor tecladista de El Salvador: Carlos Navarro. Yo era un niño liceísta que se fue al Don Bosco, para tocar en la buena orquesta que ese colegio tenía. En El Salvador, en los años 60s existían excelentes grupos como "Los Super Twisters", "Los Satélites del Twist", con cantantes como "Jim Berry" (Luis López) y "Lord Darkie" (Ricardo Jiménez Castillo). Yo entré en contacto con "Los Genios" (grupo bautizado por Willie Maldonado). En esa época, los grupos grandes cultivaban sus viveros sosteniendo grupos "juniors" y yo entré a uno de ellos. Tenía 19 años cuando entré a "Fiebre Amarilla", grupo fundado por Willie, quien tenía su Estudio Doble V y producía artistas en su sello "Pícaro" (después "Doble V"). Con él –mi eterno amigo- y mis compañeros de grupo grabamos en esos días el 90 por ciento de los jingles que salían en radio y televisión, como el memorable "Yo de Lido no me olvido".
Marzo 4, 2008
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
(Jorge Delgadillo)
A finales de los años 60 y, esporádicamente, a lo largo de los 70, yo era un activo participante en la escena musical salvadoreña. Toqué en algunos grupos musicales e hice unas pocas grabaciones con algunos de esos grupos también. Así mismo, canté y escribí algunos pocos “jingles” de mi creación durante ese período.
Dentro del humilde numero de grabaciones en las cuales participé, “Abriendo camino” es una canción de la cual he escuchado algunos interesantes comentarios durante las pasadas tres décadas. Alguna gente dice que “Abriendo camino” es una agradable pieza que claramente representa las tendencias musicales de finales de los 60 e inicios de los 70 en El Salvador; algunos otros dicen que la letra de la canción realmente captura el espíritu que impregnaba los sueños y aspiraciones de una buena porción de los jóvenes salvadoreños de esa época.
Yo pienso que muchos de los comentarios que he escuchado o leído acerca de “Abriendo camino” idealizan la canción a muy bien merecidos niveles. Y esto no lo digo solamente con la letra de la canción en mente, sino también tomando en consideración el ámbito en el cual la canción fue escrita y la variedad de músicos que participaron en completarla y grabarla también. El espíritu de unidad que existía entre los artistas salvadoreños de ese tiempo era en verdad destacado y el nivel de cooperación que existía entre nosotros era de hecho extraordinario.
En retrospectiva, puedo decir que mi participación en la realización de ese proyecto musical nunca fue parte de mis planes. Primero que todo, yo nunca fui realmente un miembro de la “Banda del Sol” y, segundo, en el momento de la grabación de la canción yo estaba algo distanciado de la escena musical salvadoreña. Pero algunas personas que yo conocía en ese tiempo pensaron que yo era probablemente el único chamaco en la ciudad quien podría ser capaz de tocar la parte de la batería de esa pieza, así que yo grabé la parte de la batería para ellos. Por puras razones del destino, entonces, yo finalicé jugando una parte esencial en la grabación de esa agradable canción.
Los siguientes párrafos relatan mis encuentros con “Abriendo camino”, su autor y algunos otros influyentes amigos quienes ayudaron a dar a esa canción la forma que ella finalmente obtuvo.
Camaradería.
Una noche de viernes, en algún momento a inicios de noviembre de 1970, Manuel Martínez condujo el Jeep Wagonneer verde de su papá hasta Los Planes y arribó a la casa en donde algunos de nosotros estábamos reunidos. Pienso que la casa había sido rentada por Neto Zamora y su esposa, Noycita, y el resto de nosotros nada mas estábamos pasando el fin de semana allí.
No recuerdo si Manuel condujo él solo o en compañía de alguien mas, pero en un momento dado él nos dijo que tenía unas pastillas de ácido con él y que, dado que sus padres estarían fuera durante ese fin de semana, deberíamos de montarnos en su Wagoneer y dirigirnos a su casa en donde podríamos pasar la noche viajando y escuchando música, con lo cual todos estuvimos de acuerdo.
También no recuerdo exactamente quien bajó a San Salvador con nosotros, pero estoy seguro de que Alex Bella estaba entre nosotros. Pienso que Luis Uzquiano estaba con nosotros también, pero no estoy totalmente seguro de eso. También, puesto que habíamos estado visitando a Neto y Noycita, ellos probablemente bajaron con nosotros también. Recuerdo que el Jeep estaba lleno, así que allí deberían haber habido por lo menos 8 o 10 de nosotros.
Una vez en casa de Manuel todos nos sentimos muy cómodos. Manuel era por naturaleza un chamaco muy amable y espontáneamente nos hizo sentir en casa inmediatamente. La casa era muy hospitalaria también, ya que tenía una grande y acogedora sala con muchos sofás y sillas. El jardín justo al lado era también grande y placentero para estar en el. Era una noche estrellada y la temperatura era agradable, así que algunos tomamos más de una pequeña excursión dentro del jardín durante nuestra visita.
Tengo tres particulares vívidas memorias de esa noche. En orden cronológico esas vívidas memorias son las siguientes:
1) En un momento dado, mientras yo estaba sentado en una cómoda silla reclinable de cuero en la sala, Manuel fue a su sistema estéreo y puso a sonar el último álbum de Santana “Abraxas”. El álbum había sido lanzado recientemente y la mayoría de nosotros no lo había escuchado antes. Fue un momento emocionante. Muchos caímos en silencio y pusimos nuestra incondicional atención a la música que salía de los excelentes parlantes del estéreo.
Resultó que “Abraxas” después llegó a ser conocido como el más grande logro musical de Santana. Algo de la música de ese álbum es de hecho especial, aún para los estándares de ahora. El año era todavía 1970.
2) La segunda vívida memoria que tengo de esa noche es un particular momento de compañerismo que algunos compartimos con Manuel en el jardín. Como era casi una costumbre durante nuestros viajes de ácido, estábamos afuera discutiendo nuestra percepción general del mundo. En aquellos días solíamos llamar al mundo “La Pelota”. Claramente recuerdo un particular instante en el cual la cara de Manuel brillaba con sonrisas mientras él escuchaba algunas de las ingeniosas cosas que algunos de los chamacos decían acerca del mundo.
3) El tercer momento que recuerdo muy claramente es el que tiene más que ver con el tema de esta corta historia. A un lado de la sala, como incrustado en una pequeña esquina de la casa, cerca de la puerta de entrada, estaba un pequeño piano Baldwin de color marrón claro. En un momento particular, mientras algunos de nosotros estábamos parados a un lado del piano, Manuel le dijo a Alex que últimamente él había estado trabajando en una pequeña pieza y que había alcanzado un punto donde no sabía que otra cosa hacer.
Manuel se sentó al piano y empezó a tocar la canción para Alex, mostrándole la parte en donde había encontrado un muro creativo. La canción estaba básicamente finalizada, solo necesitaba un poco de melodía extra en una sección particular. Alex se interesó y empezó a estudiar la armonía de la canción. Eventualmente, él la entendió y fue capaz de tocarla completamente bien.
En un punto Manuel se sentó por las octavas bajas y Alex se sentó por las octavas altas del piano y tocaron la canción juntos. Yo estaba parado apenas a unos pasos detrás de ellos, mirándolos tocar la canción como dos niños jugarían con un juguete nuevo con el que disfrutan jugar.
Manuel estaba tocando la estructura básica de la canción y Alex estaba más o menos improvisando por encima de esa estructura. En un momento dado, después de que habían tocado la canción a cuatro manos un par de veces, Manuel le pidió a Alex que repitiera una cierta improvisada melodía otra vez, lo cual él hizo. Manuel acababa de descubrir el solo para piano de “Abriendo camino”.
Así que ellos tocaron esa porción de la canción una y otra vez hasta que obtuvieron lo que Manuel quería. Entonces ambos consideraron el trabajo hecho y se juntaron al resto de nosotros y todos continuamos teniendo un agradable viaje por el resto de la noche.
Grabando la pista básica.
Mi segundo encuentro con “Abriendo camino” pasó apenas unos pocos meses después. Un día yo estaba en casa, tocando guitarra en mi sala, disfrutando del cálido y soleado clima de la mañana, cuando el teléfono sonó. Lo levanté y en el otro extremo de la línea había alguien preguntándome que estaba haciendo y si me gustaría llegar al “Estudio Doble V ” de
Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla
y grabar algo de batería.
Tengo la impresión de que la persona que llamó fue Fernando Llort, pero podría haber sido Manuel o igual Willie Maldonado . Willie solía llamarme de esa manera en algunas ocasiones, en el momento menos pensado, para proponerme que yo grabara unas voces para un espacio comercial de radio u otras cosas similares. El punto era que ellos ya habían estado tratando de grabar la canción con la ayuda de otros bateristas, pero ninguno de ellos había logrado el ritmo correcto, así que ellos pensaron que yo podía ir al estudio y talvez podría salvar el día.
Cuando llegué al estudio más tarde ese día encontré a Manuel sentado al piano y a Toto Archer jugueteando con un bajo eléctrico. Recuerdo que tan pronto como Manuel empezó a tocar la canción yo supe que ritmo ponerle. Yo ya había escuchado la canción antes, así que yo sabía cuál era su estructura básica. Pronto me di cuenta que Manuel le había agregado unas pequeñas cosas aquí y allá, pero siempre era la misma canción que yo le escuché tocar en la noche del viaje de ácido de “Abraxas”.
Recuerdo también que a Willie le gustó mi ritmo tan pronto como empecé a tocar junto a Manuel. Así que, con las abiertas palabras de aliento de Willie, continuamos tocando la canción por las siguientes horas.
En un punto durante la práctica, Toto dijo que él estaba un poco perdido y no estaba totalmente seguro de que clase de línea de bajo tocar. Yo me acerqué a él y amablemente le mencioné que la mejor línea de bajo que él podía tocar era probablemente la más simple. Yo imité el sonido del bajo con mi voz y señalé a Toto las primeras y las quintas notas de cada acorde que Manuel estaba tocando.
Esa línea de bajo estaba bastante en línea con el bajo de la batería que yo estaba tocando, el cual era bastante continuo y enfatizaba los primeros y los terceros tiempos de cada medida, precisamente como la línea de bajo que le sugerí a Toto hacía.
Así que, después de una docena de veces de práctica y después de algunas 4 o 5 tomas, los tres grabamos la pista básica para “Abriendo camino”. Más tarde ellos agregarían la voz líder y las de fondo y también unos pocos instrumentos más, particularmente unas percusiones.
Recuerdo que yo nunca les pregunté acerca de sus planes para esa grabación. Yo nada mas llegué al estudio, toqué mi parte y me fui. Así era más o menos mi manera de ser en esos días. Yo hacía las cosas simplemente porque me tocaba hacerlas, no porque yo tuviera un plan maestro en mente.
Unos pocos meses después alguien me contó que había por ahí un LP (Disco Long Play) que contenía un par de mis propias canciones más algunas otras grabaciones en las cuales yo había participado. El LP en cuestión resultó ser “Unidad” y una de esas grabaciones en las cuales yo había participado resultó ser “Abriendo camino”.
Cuando finalmente obtuve una copia de ese LP, vi que las dos canciones mías incluidas allí eran un par de grabaciones que yo había hecho de mi creación al estilo de hombre banda en el “Estudio Doble V”, unos años antes. Yo nunca pensé que esas grabaciones serían lanzadas al público en ninguna forma, pero Willie, quien siempre ha tenido una mentalidad muy suya, pensó diferentemente acerca de ello.
Con el correr del tiempo, todo lo que finaliza bien está bien, y yo estoy contento de haber proporcionado a ese proyecto musical mi humilde contribución.
|
Articulos sobre... 
